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中新社记者:路梅
因不忍见昆曲式微,东西丹亭作家白先勇决心“做一出戏”以传承经典。问名2004年,家坊白先勇担任总制作人兼艺术总监 ,丨白两岸文化及戏曲界精英联手创作的先勇昆曲大戏青春版《牡丹亭》在台北首演;2024年3月,该戏原班人马回到台湾举办20周年庆演,青春今晚一肖一码澳门一肖依然吸引着新老观众,版牡又一次引发热潮 。何青
20年来 ,东西丹亭在自称“草台班主”的问名白先勇带领下,这出戏的家坊青春脚步走遍两岸及港澳 ,并走向世界,丨白让已有600多年历史的先勇古老剧种重新流光溢彩。如何让400多岁的青春《牡丹亭》重获青春?如何让20岁的青春版《牡丹亭》保持青春?近日,中新社“东西问”在台北就此专访白先勇 。版牡
视频:【东西问】白先勇:青春版《牡丹亭》何以青春?来源:中国新闻网
歌颂爱情与生命 用青春与青春共鸣
要为昆曲注入新的生机 ,白先勇认为在培养青年演员传承技艺的同时 ,培养青年观众尤为重要。把他们拉回戏院 ,重新欣赏与亲近本民族灿烂文化,他选中《牡丹亭》。
“昆曲是中国表演艺术中美学成就最高的一个 ,它深入民间 ,是百戏之祖。”白先勇认为 ,晚明剧作家汤显祖的《牡丹亭》是“经典中的经典” ,它歌颂爱情、歌颂生命,是个非常动人的爱情神话,“爱得死去活来的悲喜剧”。
2024年3月 ,青春版《牡丹亭》20周年庆演在台湾高雄举办公开彩排。杨程晨 摄“这个故事太美了,澳门今期出什么特马它本身就是青春的 。”白先勇说,当时挑选的演员都是20岁出头年轻靓丽的,并且舞美设计要符合现代观众的审美观,才能让青年观众接受 。
“我们有个原则,即尊重传统而不因循传统,利用现代而不滥用现代 。青春版《牡丹亭》是正宗的昆曲,保留着昆曲基本的美学和传统‘四功五法’(四功指唱、念 、做、打,五法指手、眼、身 、法、步),同时将现代审美的灯光、服装、舞台很谨慎地注入其中;编剧时只删不改 ,把55折浓缩成27折,演三天。第一天梦中情 ,第二天人鬼情,第三天人间情 ,三天的境界 、演法、设计都不同 。”
青春版《牡丹亭》不仅首演轰动,多年以来所到之处都在青年观众中引发昆曲热潮,经年不减。澳门49图库浏览器这既符合白先勇的预期 ,也超乎他的想象 。如今想来,是传统戏曲之美和故事中的情感打动了年轻人的心 。“我觉得选对了。”
2024年3月,青春版《牡丹亭》20周年庆演在高雄举办公开彩排,白先勇介绍彩排内容 。杨程晨 摄艺文精英组成“义工大队”
怀着制作青春版《牡丹亭》的想法,白先勇“登高一呼”,获得了众多台湾文化艺术界人士热情支持 ,汇集成一支顶尖的团队。“我是义工大队长 ,后面有一个义工大队。”白先勇打趣地形容 ,并如数家珍道出许多名字 ,例如华玮 、张淑香 、辛意云参与编剧,导演王童挑起服装设计大梁,书法家董阳孜,画家奚淞各展所长,香港知名作家古兆申、文化学者郑培凯等作顾问。这个团队不计报酬做事,“都是因为热爱昆曲 ,也有抢救文化的使命感在心里。”
当时苏州昆剧院正好有一批条件很好的年轻演员,白先勇请来旦角祭酒张继青 、巾生魁首汪世瑜两位大师级演员“出山” ,分别指导杜丽娘和柳梦梅的扮演者沈丰英 、俞玖林 。甚至戏服都请有经验的绣娘做手工苏绣,“我们非常讲究,一切都要最好的,当然花费很高 ,但效果也是最好的 。”
“我觉得是命运之手在后面推着我走,这完全是因缘。”他说,“我是写小说的,不是昆曲界的人,本来轮不到我做。我从一个观众的角度 ,横冲直撞、不受束缚地 ,只做觉得该做的事,原则就是要精益求精 。”
“我有一个信念 ,一流的人才才能做出一流的作品。”白先勇说 ,当时台湾、大陆 、香港三地结合,相互取长补短,历时一整年打造出青春版《牡丹亭》 ,扎扎实实打了根基,下足了功夫 ,因而能够原班人马演出20年 、将近500场,累计80万观众、走进40所高校 ,这是相当难得的事情 。
2023年4月,青春版《牡丹亭》剧组校园见面分享会在中国传媒大学举行,剧组演员和现场观众互动。易海菲 摄白先勇还记得 ,自己像个“草台班主”带着剧团到处“闯江湖”的一幕幕,团队的全情投入收获了观众的热烈回响。在大陆所到高校 ,学生们看完戏“就像接受了文化洗礼,脸上都在发光” ,“他们围着我不让我走,跟我说,谢谢您带来这么美的昆曲艺术。我听了这句话 ,什么辛劳都没有了!”
“草台班主”还带着剧团到美国 、英国、希腊等具有深厚戏剧传统的国家去“踢馆” ,演出同样受到极高评价 。“可见昆曲的美学价值之高,是超越文化 、超越语言,超越国籍种族的。”
更让白先勇记忆犹新的 ,是在伦敦演出结束后 ,三位留学生找到他 ,一位来自北京 ,一位来自香港,一位来自台湾 。三个人都红着眼眶,刚刚哭过。“三个人虽然背景不同,但看到中华民族的文化在异国大放光彩 ,青年观众心底的文化DNA被唤醒了 ,感动了。”
2019年11月 ,上海昆剧团在比利时布鲁塞尔沃德维尔剧院上演昆曲经典曲目《牡丹亭》。德永健 摄薪火相传 不能抛掉自己的根
2001年,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作” ,在白先勇看来,这正诠释了“民族的就是世界的”。如今 ,青春版《牡丹亭》的演员已从青涩走向成熟,演技唱功“到了最好的时候”。白先勇一直告诫他们,一定要怀着使命感 ,把从老师身上学来的昆曲技艺传承下去。
“我是念外文系的 ,也在美国教了几十年的书 。当我回头看,很要紧的一点就是 ,先要有自己的文化根基。我们欣赏和学习西方文化 ,但不能抛掉自己的 ,否则怎么可能知己知彼?中华文化绵延几千年,它的灿烂、它的艺术价值 ,应该好好去梳理 、重新评估。”
白先勇认为,学校里尤其应该设立中华传统文化课程 。因此 ,他坚持昆曲进校园,除了演出 ,他还在北京大学 、台湾大学 、香港中文大学都开设昆曲课程 ,就是为了让学生们知道 ,原来我们有这么了不起的表演艺术。
2019年7月,苏州昆剧院青年演员在天津一书店推介青春版昆曲《牡丹亭》。张道正 摄20年光阴流转,最初的大学生观众已至中年,但青春版《牡丹亭》依然吸引着一批又一批年轻人。“的确是谁也没有想到,它会有这么旺盛的生命力。为什么会有这种现象?”白先勇思索的答案,这是一种人们对中华传统文化的集体觉醒。当社会安定 、经济发展 ,西方文化不断输入,年轻的大学生们内心也在寻求文化认同,“作为中华民族的一份子 ,我们心灵中的文化构成究竟是什么?”
白先勇认为 ,19世纪到20世纪中华民族经历了民族弱乱 、家国破碎 ,但如果把落后挨打的原因归咎于传统文化 ,“那真是错怪了!”由此产生的民族文化衰落,以及人们对民族文化认同的混淆和破碎,成为很多人心中的隐痛 。
“所以 ,我做昆曲不仅是做一出戏 ,更是希望看看,有600年历史的剧种、有400年历史的剧目,搬到21世纪的舞台 ,是不是能‘还魂’,重放光芒?这是个试金石 ,我就试试看。哎 !成功了!”白先勇说 ,可见我们文化中其他的也可以试试,衔接传统与现代 ,又不破坏和干扰它 ,让它浴火重生 。
白先勇表示 ,很高兴看到近年来大陆的小学生 、青年人当中掀起国学风潮。“我相信,若干年后 ,经过传统文化的熏陶,我们会恢复自己的文化自信,这很要紧!”
2016年5月 ,北京故宫慈宁门前举办昆曲《牡丹亭》“唱响”故宫活动 。杜洋 摄两岸合作 成功经验弥足珍贵
“这不是白先勇的青春版《牡丹亭》 ,是大家的 、公众的 。”白先勇回忆一路走来的20年 ,对各界人士的付出与支持念兹在兹。“每每遇到困难觉得走不动了 ,‘天兵天将’就来了,有钱的出钱 ,有力的出力。没有他们简直做不成。”
“一出戏启动昆曲复兴 ,这在昆曲史上也是少有的 。”白先勇撒下的种子 ,在两岸年轻人心中滋长。2018年两岸大学生共同演出校园青春版《牡丹亭》 ,成为他们永生难忘的人生记忆;台湾有一批热心人士一直在推广昆曲 ,在台湾培养了大量学生观众 。
2019年2月,白先勇经典昆曲新版系列彩排记者会在台北举行,知名昆曲表演艺术家 、大陆演员俞玖林(左)、沈丰英便装表演《玉簪记》片段。孔任远 摄此次回到台湾举办青春版《牡丹亭》20周年庆演 ,白先勇希望能让新一代年轻人重新发现本民族文化的美 ,“这是意义非凡的。”白先勇说,除了昆曲 ,两岸及港澳在共同传承弘扬传统文化方面还大有可为,相互交流非常重要。
“青春版《牡丹亭》是两岸及香港文化精英、戏曲精英合作而成的文化工程 ,已经成为一张文化名片,应该珍惜它,支持它继续演下去 ,再次走向世界舞台 。”白先勇说。
受访者简介:
台湾知名作家白先勇白先勇 ,台湾文学作家,曾创办《现代文学》杂志,着有短篇小说《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》 、散文集《蓦然回首》 、长篇小说《孽子》、话剧剧本《游园惊梦》等 。多部小说被改编为电影电视及舞台剧,作品还被译成英、法、德 、意 、荷 、日等多种文字。旅美学人夏志清曾赞誉其为“当代中国短篇小说家中的奇才,五四以来,艺术成就上能与他匹敌的,从鲁迅到张爱玲,五、六人而已 。”
自称“昆曲义工” ,近年致力于推动昆曲新美学,其制作之青春版《牡丹亭》 、新版 《玉簪记》在海内外均得到极高赞誉。2006年,青春版《牡丹亭》美西巡演十二场,反应空前热烈 ,媒体称为1930年自梅兰芳赴美演出后,中国传统戏曲对美国知识界最大一次冲击 。青春版《牡丹亭》曾在海内外三十多所高校巡演 ,吸引数十万青年学生观众 ,在华人世界造成昆曲复兴运动。
编著《白先勇说昆曲》 、《姹紫嫣红牡丹亭 :四百年青春之梦》 、《色胆包天玉簪记:琴曲书画昆曲新美学》 、《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》 、《牡丹花开二十年—青春版牡丹亭与昆曲复兴》等。
【编辑:苏亦瑜】